The Creative Ireland Programme is a five-pillar national initiative aimed at facilitating collaboration and creativity in Ireland. As a direct result of the response to the 2016 commemorations, a new legacy programme has been developed based on the power of cultural creativity to bring together communities and strengthen our identity.

The video highlights a cross section of some of the creative and cultural members of Ireland who will be involved in the Creative Ireland Programme ecosystem.

Is tionscnamh náisiúnta cúig cholún é an Clár Éire Chruthaitheach a bhfuil sé mar chuspóir aige comhoibriú agus cruthaitheacht a éascú in Éirinn. Mar thoradh díreach ar an bhfreagra ar chomóradh 2016, forbraíodh clár nua oidhreachta bunaithe ar chumhacht na cruthaitheachta cultúrtha pobail a thabhairt le chéile agus ár bhféiniúlacht a neartú.

Tarraingítear aird san fhíseán ar shampla de roinnt de chomhaltaí cruthaitheacha agus cultúrtha na hÉireann a bheidh rannpháirteach i leagan amach an Chláir Éire Chruthaitheach.

http://creative.ireland.ie/
@creativeirl

Sheehan hails from Tipperary where he learned his craft, and he’s been successful on stages throughout the world for many years. Together with his duo partner Cormac Doyle, he performs his own songs, telling timeless tales of love, loss and longing and managing to teach a few Irish song lines in between.

The next set combines Irish tunes played by Mayo native David Munnelly and a band he put together exclusively for the Irish Spring festival: together with Shane McGowan on guitar and young Joseph McNulty on fiddle, he unleashes a tempest of energetic jigs, reels and hornpipes which set the stage for step dancer Andrew Vickers, whose precussive and captive moves are greeted with standing ovations from an enthusiastic audience.

After a break, fêted newcomers Connla from Armagh and Derry in Northern Ireland take the stage. An exciting new band awarded several prizes during their first year, they offer an impressive line-up with siblings Emer and Conor Mallon on celtic harp and pipes, Paul Starrett on guitar, Ciaran Carlin on flute and bódhran player and singer Ciara McCafferty. During their set, it becomes clear why the sextet have been predicted a long and successful career on the Irish traditional circuit. In spite of their young age, all of them are experienced players with enough confidence to depart from traditional paths in pursuit of their genre’s future, a fact that is obvious in their innovative interpretations of old classics and their invigorating original work.

They also offer the dry humour which can be key to connecting with listeners: “If you don’t like our CD, send it to Ciaran. He’ll send you a CD he doesn’t like, and if I see you leaving the venue with our CD, I’ll tell you the story behind the second tune, which is very embarrassing for me”, Conor informs the audience, ensuring a steep climb in sales numbers.

The three groups join for a fast and furious finale during which the Berlin audiences’ famous reservedness has long since been blown away by this fine performance of Irish music and entertainment skills. The German capital city will hopefully become a regular stopover for future editions of the Irish spring festival – especially since many concertgoers expressed some disappointment about the continued absence of a St. Patrick’s Day parade and festival in their city.

To all ye Irish in Berlin: we wish you a great St. Patrick’s Month! Start celebrating today with ICE: sign up your organisation for an Irish in Berlin 1 yr-listing until March 17th and get THREE EVENT LISTINGS FOR FREE during your first year!*

That’s right, Berlin: you pay EUR 15 to be seen on Berlin’s leading Irish platform for a whole year and advertise your first three events without any extra costs (regular fee for nonprofit event listings EUR 15 to 25). Contact us today on FB, Twitter, our contact form or via e-mail, enter promo code PADDY’S DAY in the subject line and save at least 45 bucks. That’s, like, quite a few pints, so happy St Patrick’s Day, Berlin!

*Please refer to our terms & conditions for event listings on www.ice-berlin.com to see what kind of events ICE Berlin is promoting, and to our image standards.

The Riptide Movement erlebten einen kometenhaften Aufstieg: von der Grafton Street in Dublin schafften sie es bis ins Olympia und nach Glastonbury. Jetzt kehren die vier Musiker nach Berlin zurück, wo sie für ihre hiesigen Fans ein intimes Club-Konzert im angesagten Musik & Frieden geben und dabei Songs von ihrem – in Deutschland noch nicht erschienenen – neuen Album ‚Ghosts‘ präsentieren. Mit Franziska Kast von ICE sprach Frontmann Mal Tuohy über die Zusammenarbeit mit Musiklegenden und seine Liebe zu Live-Konzerten.

F: Herzlichen Glückwunsch zum neuen Studioalbum ‚Ghosts‘, Mal Tuohy! Laut Aussage auf eurer Website spielt ihr seit der “Getting Through”-Tour gern in Deutschland. Gibt es etwas, was ihr den Berliner Fans zu eurer neuen Platte sagen wollt?
A: Danke! Schwer zu glauben, dass ‚Ghosts‘ unser viertes Studioalbum ist. Wir haben es in den Sonic Ranch-Studios in Texas aufgenommen. Ein großartiges Studio, und ein fantastisches Umfeld, die Arbeit dort war für uns alle prägend und hat unser Leben verändert. Produziert wurde es von einer lebenden Legende, dem Grammy-Gewinner und Allrounder Ted Hutt, der schon unser letztes Studioalbum “Getting Through” produziert hat. Es ist ein Album, auf das wir wahnsinnig stolz sind, und ein weiterer Meilenstein in der Entwicklung der Band. Wir können es kaum erwarten, es später dieses Jahr in Deutschland zu produzieren, und wir freuen uns riesig daruf, einige der neuen Songs vor unseren deutschen Fans zu spielen.

F: Ihr habt Stadien ausverkauft, das Glastonbury-Festival gespielt und für Künstler wie die Rolling Stones und Bon Jovi eröffnet – eine beeindruckende Karriere. Für die ‚Ghosts‘-Tour kehrt ihr auf kleinere Bühnen zurück und präsentiert das Album in der intimeren Atmosphäre von Clubs. Wie wirkt sich die Publikumsgröße auf ein Konzert aus? Ist es im kleinen Rahmen einfacher, eine Verbindung zum Publikum herzustellen?
A: Ja, es war schon eine ganz schön rasante Entwicklung, und es gab einige unvergessliche Highlights. Aber wir geben immer unser Bestes, das hat nichts mit der Publikumsgröße zu tun. Wir lieben es einfach, live zu spielen. Natürlich können kleinere Lokale etwas ganz Besonderes sein, und es ist ohne Frage schwierig, diese Intimität auf einer großen Bühne zu erzeugen. Andererseits reicht nichts an die Energie und Euphorie bei einem großen Konzert heran.

F: Wie viele heute große Musiker begann eure Geschichte in den Straßen Dublins. Wie hat sich die Straßenmusiker-Zeit auf eure Liveauftritte und die Herausforderung, vom Musikmachen zu leben, ausgewirkt?
A: Sehr. Diese Zeit beeinflusst uns bis heute. Sie hat uns geholfen, unser Handwerk zu perfektionieren und Selbstvertrauen zu gewinnen. Die Straße ist zwar die härteste, aber auch die beste Schule, und diese Lehrjahre haben uns soweit gebracht.

F: Euer erstes Album wurde von Tony Colton produziert, der durch seine Arbeit mit Legenden wie Rory Gallagher und Ray Charles berühmt wurde. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit? War sie der Durchbruch für euch?
A: Tony ist selbst eine Legende, und es war einfach ein glückliches Zufallstreffen am Flughafen Heathrow. JP, unser Gitarrist, und ich hatten unseren Rückflug nach Dublin verpasst, und während wir auf den nächsten Flug warteten, drehte sich der Mann, der vor uns in der Warteschlange stand, zu JP um und sagte, “Ich mag dein T-Shirt” – JP trug ein Rory Gallagher-Shirt. “Ich habe seine ersten beiden Alben mit Taste produziert, sagte er. JP ist der größte Fan von Rory, aber auch wir anderen lieben ihn. Für uns war Tony eine direkte Verbindung zu der Musik, die uns etwas bedeutet, Bands und Solomusiker wie Heads, Hands and Feet, Ray Charles, Rory Gallagher und The Allman Brothers. Er hat mit allen gearbeitet und gespielt. Später in diesem Jahr kam Tony aus Nashville zurück, um unser erstes Album ‚What About The Tip Jars‘ zu produzieren. Und ja, das war definitiv ein Wendepunkt. Tony hat wirklich dazu beigetragen, dass wir unseren eigenen Sound fanden, und er hat uns in diesen Anfangszeiten sehr geholfen, Fuß zu fassen.

F: Ihr wurdet schon mit Mumford & Sons verglichen. Ist das ein Kompliment, oder eher nicht?
A: Klar haben wir folkige Elemente, vor allem auf unserem zweiten Album ‚Keep On Keepin‘ On‘. Wir hörten uns liebten Dylan, Leonard Cohen, Paul Simon und Nick Drake. Also lautet die Antwort ja, das wäre durchaus ein Kompliment. Ich mag die Mumfords, sie sind eine gute Band. Ich habe sie das erste Mal gesehen, als sie für einen ebenso großartigen Künstler eröffneten, der zur Zeit ihres Durchbruchs in der englischen Folk-Szene sehr präsent war, Johnny Flynn. Hört mal in seinen Song ‚The Box‘ rein!

F: Erfolgreiche Musiker sind heute sehr viel unterwegs. Dabei ist es sicher nicht immer einfach, Zeit und Muse zum Schreiben und Komponieren zu finden. Wie machen Sie das?
A: Das weiß ich ehrlich gesagt gar nicht so genau, ich schreibe einfach so viel ich kann. Normalerweise dauert so ein “Zyklus” aus Album-Kampagne und Tour 18 Monate, und in diesem Zeitraum entstehen natürlich eine Menge Songs und Ideen für Songs. Wenn so eine Periode zu Ende geht, kommen wir alle zusammen und verbringen ein paar Wochen damit zu Jammen und unsere Ideen durchzugehen. Meist beginnt das nächste Album während dieser Zeit langsam Gestalt anzunehmen. Das ist immer ein organischer Prozess.

F: Ihr hattet lange Zeit kein Management und habt alles selber organisiert. Das machen heute viele Musiker und Bands, und sie schaffen sich auch Freiräume für ihre Musik und die anderer, indem sie eigene Labels, Studios und sogar Festivals gründen. Wie sehen eure Pläne aus? Wenn ihr selber ein Festival organisieren würdet, wer würde dort auftreten?
A: Wir haben unsere ersten beiden Alben selber rausgebracht, die jüngsten beiden sind bei Universal erschienen. Es hat beides seine Vor- und Nachteile, die Independent-Schiene ebenso wie die Kooperation mit einem großen Studio. Im Moment sind wir glücklich bei Universal. Ein eigenes Festival – oh ja, da hätte ich große Lust drauf. Wer da spielen würde, schwierige Entscheidung – ich denke da an Bruce Springsteen, die Kings of Leon, U2, Oasis, Blur, Arcade Fire, Sigur Ros, AC/DC, die Rolling Stones…

Tickets für das Konzert am 7. Februar 2017 gibt es hier. Exklusiv bei uns könnt ihr auch Tickets gewinnen: Kartenverlosung mit freundlicher Unterstützung von Milestone Management und Contra Promotion .

Dance Masters! Best of Irish Dance swept away an enthusiastic audience in Berlin’s Tempodrom with a well balanced show of Irish dancing, tunes and songs embedded into a timeless story of love, passion and jealousy – by Franziska Kast, Irish Culture Events Berlin

‚Dance Master‘ Patrick has a lot of foot work to do on the long road to his beloved Kate’s heart. Training a dance company for a show, Patrick falls for the beautiful dancer – who, unfortunately, does not seem to notice, let alone reciprocate his feelings as she’s dating fellow dancer Kevin.

A journey through time

It’s a simple plot, but it sets the scene for a lot of breathtaking performances of energetic Irish tap dance sets in perfect sync. Woven into it is an entertaining cultural history of Irish dancing which developed in close connection with traditional Irish music. The characteristic tap dancing that was made one of Ireland’s most successful cultural exports by shows like Riverdance during the 1990s, however, emerged first during the 18^th century due to the often confined spaces for dancing during a music session.

The Dance Masters! of the time were traveling teachers who brought their knowledge to places all over the island. The audience get a glimpse of those days when Patrick falls asleep after a long day of rehearsing with the company and goes on a journey through time in his dreams. Colourful costumes – which the protagonists change for every scene – plus moves that seem to mock the laws of gravity and a stunning choreography by none less than Richard Griffin of Gaelforce fame all combine into an expressive and performative way of storytelling that would work even without the voice over narration. A large screen ensures that everyone in the large arena gets to follow the dancer’s every move.

Traditional live music

Another highlight of the evening is the six piece live band, whose sets consist of sing-along pub classics like “The Wild Rover” as well as gems of contemporary Celtic music like Dougie MacLean’s touching “Caledonia”. Barry Tierney (Guitar & Vocals), Ciara Murphy (fiddle), Aaron Dolan (Uillean Pipes and Whistle) and their fellow musicians present a bouquet of songs and the traditional jigs and reels whose rhythms lead to the development of the rapid dance steps.

The live music sets provide a welcome counterpoint to the restless, hypnotic clicking of the fiberglass tipped tap shoes without being any less energetic and lively. Music, dancing, beautiful images on the screen and costumes from different centuries are the perfect ingredients for an entertaining evening full of Irish joie de vivre and engaging rhythms and tunes. By the time Patrick finally holds Kate in his arms, the notoriously reserved Berlin audience have warmed up considerably, abandoning their seats to clap and tap along.

The cast of Dance Masters! are not let off the stage without performing several encores, and in the ensuing autograph session, none of them expresses any visible signs of fatigue after over two hours of providing high-energy, high-speed entertainment interrupted only by one short break.

The almost five-month tour of the ensemble continues until April 2^nd, 2017 and guests dozens of venues in the Northern half of Germany. Please see Reset Production’s website for tour schedules and tickets. Looking for the best 2017 Irish dance & music events in Berlin? Irish Culture Events Berlin will continue to find them for you and keep you posted!

Long connection with Germany
In a very Irish way, Kieran Goss has perfected the art of being not only a singer-songwriter, but also an entertainer. The anecdotes and stories he weaves around his songs cross the gap between performer and audience effortlessly. The confidence and skill acquired during many years of touring carries each song of the two sets. Opening the first set with the nostalgic, pensive “One Boy’s Treasure”, things quickly get more up-tempo with “The Reason Why”, which is greeted by clapping, hollering and cheering.

Kieran Goss songs: from experience to “I could have written that”
Kieran Goss’ music is both profoundly personal and universal enough for listeners to relate to his songs. It doesn’t take his specific family background (he has no less than fourteen siblings, several of whom left their home country in pursuit of work and income) to connect to “Reasons To Leave”. “Should I stay or should I go moments” are part of every human life, be it for economic or personal reasons, and it’s not surprising that it’s this song audiences usually know best, as Kieran Goss states. It is also his own favourite, and it fulfills his stated conviction that songs are at their best when they are universal enough for audiences to identify with the emotions they carry and to have a “I could have written that” reaction to them. He ends the first set with “Time To Go Sleeping”, a lullaby he wrote for his niece.

Kieran Goss and Annie Kinsella: a power couple of modern folk
While Kieran Goss jokes that he might have “exaggerated” his stardom in Berlin when talking to Ireland’s RTÉ Radio 1 about playing the “Lichterfelde Arena”, he certainly doesn’t when he describes his special guest for the second set, Annie Kinsella, as a “world class harmony vocalist”. The harmony between them is not restricted to the musical connotation of the word either, but can be felt in every song they perform together, whether it’s the Nashville-inspired “We’ve Got Us” or Rodney Crowell’s emotional New Orleans hymn “Jewel Of The South”.

Before Kieran Goss performs Cole Porter’s “Every Time We Say Goodbye” – one of the many early musical inspirations his large family provided by exposing him to whatever they, respectively, were into – the songs he and Annie Kinsella perform show how connected the couple are as spouses and artists. Almost 20 years on the road together have turned them into a tight musical unit unachieved by most other duos. The comparison with country music’s immortal power couple, Johnny Cash and June Carter is inevitable, and Kieran jokingly refers to himself and Annie as “Johnny and June” – before his wife dryly comments, “more like Sid and Nancy”.

The pair are living the dream, and they know it. Together they have created a powerful bond of music and love inspired by their families, relationship, their adopted home in Sligo on the West Coast of Ireland and the people they meet on their road trips, and they generously share that bond with their audience. Kieran Goss’ shows might not be the “arena” type of live gigs, but his listeners meet one of the most real artists on the folk scene, and that’s what keeps them coming back to what is a sold out live show but feels like a family gathering.

Setlist:
One Boy’s Treasure
The Reason Why
Wall Of Tears
Reach Out I’ll Be There
Reasons To Leave
Smile
Time To Go Sleeping
The Song Of Wandering Aengus – with Annie Kinsella
Jamaica I’m In Love – with Annie Kinsella
Out Of My Head – with Annie Kinsella
We’ve Got Us – with Annie Kinsella
Into Your Arms – with Annie Kinsella
Hand Upon My Heart – with Annie Kinsella
That’s What Love Is For – with Annie Kinsella
Jewel Of The South – with Annie Kinsella
Every Time We Say Goodbye / Song of Bernadette